10月17日晚，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲吳睿睿獨唱音樂(lè )會(huì )在保利·山東省會(huì )大劇院舉行。鋼琴伴奏下，身著(zhù)素雅漢服的歌唱家引領(lǐng)觀(guān)眾一同放歌——“問(wèn)君能有幾多愁，恰似一江春水向東流……”音樂(lè )廳里，詩(shī)意流轉，歌聲悠揚，每個(gè)人完成了一次穿越古今的聽(tīng)覺(jué)漫游。西方音樂(lè )藝術(shù)與中國傳統文化產(chǎn)生了美妙的化學(xué)反應，既展現了傳統文化的深厚底蘊，也拓寬了美聲唱法的表達邊界，為觀(guān)眾帶來(lái)兼具審美價(jià)值與文化意義的藝術(shù)體驗。
古韻，新聲
該場(chǎng)演出中，女高音歌唱家吳睿睿始終帶著(zhù)一種從容的松弛感，開(kāi)口演唱李商隱的《夜雨寄北》時(shí)，聲音如月光般柔和，又似秋雨般連綿——“君問(wèn)歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話(huà)巴山夜雨時(shí)……”副歌層層遞進(jìn)，把孤寂的情愫和深深的懷念推至頂峰。臺下，觀(guān)眾的情緒乃至呼吸，都被吳睿睿帶進(jìn)了詩(shī)、歌，每個(gè)人似乎都陷入了那凄涼的詩(shī)意。
《夜雨寄北》的創(chuàng )作過(guò)程本身，就是一段不斷追求極致的藝術(shù)旅程。最初，作曲家將關(guān)鍵樂(lè )句“歸期，未有期”的音高設定在小字二組的B，以期用高弱音表現綿長(cháng)的思念。在反復打磨中，吳睿睿通過(guò)精湛的技藝與深刻的理解，與作曲家共同探索，最終將音高推至更具表現力和沖擊力的High C。這一提升，不僅沒(méi)有削弱情感的連續性，反而讓那份欲說(shuō)還休的惆悵與跨越時(shí)空的思念，在超高音區得到了更具張力的抒發(fā)，成就了舞臺上這個(gè)更為完美的版本。如今，這首《夜雨寄北》已成為吳睿?！耙髟?shī)睿樂(lè )”品牌中的代表作，它伴隨著(zhù)漢服的典雅衣冠與戲劇化的舞臺表演，從上海唱到山東，用融合之美，喚醒千年詩(shī)心。
作為濟南姑娘，吳睿睿演唱老鄉辛棄疾的《青玉案·元夕》也令人印象深刻——“東風(fēng)夜放花千樹(shù)，更吹落，星如雨，寶馬雕車(chē)香滿(mǎn)路，鳳簫聲動(dòng)，玉壺光轉，一夜魚(yú)龍舞……”整場(chǎng)音樂(lè )會(huì )的曲目編排如同一幅徐徐展開(kāi)的詩(shī)詞長(cháng)卷，從李白的浪漫到李清照的婉約，從蘇軾的豪邁到李煜的悵惘，十六首作品橫跨唐宋，在藝術(shù)家的演繹下形成了有機的整體。
“火”在當下
這種“讓傳統活在當下”的創(chuàng )作智慧，正在不同音樂(lè )領(lǐng)域綻放光彩。不久前，莫斯科作曲家協(xié)會(huì )大音樂(lè )廳里，中國作曲家王晨旭的大型室內樂(lè )新作《皓韻：亞歐聲景八篇》迎來(lái)首演。這位畢業(yè)于柴可夫斯基音樂(lè )學(xué)院的作曲家，以東方審美為根基融入西方作曲邏輯，其作品早已拿下金鐘獎、意大利國際作曲大賽金獎等?！娥╉崳簛啔W聲景八篇》以簡(jiǎn)約形態(tài)包裹復雜音色控制的創(chuàng )作，被當地作曲博士安德烈·伊萬(wàn)諾夫贊為“兼具極高工藝水準與情感內涵”，印證了中西融合創(chuàng )作在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的過(guò)硬實(shí)力。
在古典音樂(lè )圈，“京彩三重奏”的探索同樣動(dòng)人。這個(gè)由中提琴、單簧管與鋼琴組成的西方傳統室內樂(lè )組合，專(zhuān)注演繹中國作曲家的原創(chuàng )作品，將蘇軾“橙黃橘綠”的詩(shī)意注入音符?！冻赛S橘綠》這部作品展現了一幅充滿(mǎn)豐收與幸福的生動(dòng)畫(huà)卷。從蘇東坡的詩(shī)句“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時(shí)”汲取靈感，作曲家采用印象派風(fēng)格，將五聲性旋律與西方現代作曲技巧結合，通過(guò)室內樂(lè )三重奏形式，突出音樂(lè )的抒情性與精致表達。
值得一提的是，“京彩三重奏”還精彩演繹過(guò)《扇影衣香》，聚焦國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目膠州秧歌。樂(lè )曲嘗試使用多個(gè)主題來(lái)刻畫(huà)膠州秧歌的豐富舞姿。首先，從膠州秧歌傳統嗩吶曲牌“得勝令”“水浪音”“斗鵪鶉”中提煉核心動(dòng)機旋律線(xiàn)貫穿全曲；其次，以核心動(dòng)機材料為基礎，結合單簧管、中提琴和鋼琴的演奏特點(diǎn)，為每一種秧歌舞姿設計不同主題，使聽(tīng)眾通過(guò)音樂(lè )的頓挫緩急看到舞姿的“擰碾抻韌扭”，體味膠州秧歌獨特的“精氣神”……
一種新的流行
面向大眾的流行音樂(lè )領(lǐng)域，這種融合創(chuàng )新也早已形成潮流。最早有《前門(mén)情思大碗茶》，后來(lái)是《新貴妃醉酒》，如今廣州音樂(lè )人梁正的探索獨樹(shù)一幟——他以“粵語(yǔ)+搖滾”的形式，讓古詩(shī)在Livehouse的律動(dòng)中鮮活起來(lái)?；浾Z(yǔ)保留大量古音，九聲六調的韻律與詩(shī)詞平仄天然契合，其演繹的《將進(jìn)酒·君不見(jiàn)》便是例證，“天生我材必有用，千金散盡還復來(lái)”的粵語(yǔ)吟唱，既還原了詩(shī)句的蒼勁古韻，又借聲調起伏放大了李白的豪邁氣魄，發(fā)布之初便憑這份和諧感收獲奇高播放量。
搖滾元素的注入則打破了傳統吟誦的邊界。在《王維說(shuō)》中，他將搖滾的復雜節拍與王維詩(shī)的清淡意境相融，電吉他的旋律線(xiàn)條勾勒出“空山新雨后”別樣的悠遠，那句“世事浮云何足問(wèn)，不如高臥且加餐”帶出一種振臂高呼的畫(huà)面感，仿佛是詩(shī)佛帶著(zhù)眾人來(lái)了一場(chǎng)徹底的情感釋放。
“流行+戲腔”的相關(guān)創(chuàng )作也持續升溫。央視中秋晚會(huì )上的《九州》將流行元素、川劇腔調與西洋交響樂(lè )熔于一爐，收獲廣泛好評。這類(lèi)作品以“宮商角徵羽”五聲音階為基底，配上琵琶、古箏等民族樂(lè )器，再用西洋配器豐富和聲層次，既保留傳統韻味又貼合現代審美。而《武家坡2021》用京腔念白開(kāi)篇，以流行唱法推進(jìn)劇情，讓古老折子戲在音樂(lè )平臺收獲千萬(wàn)播放，2025年春晚上潮汕英歌與美式搖滾的碰撞更引爆海內外……
實(shí)現和諧共生
業(yè)內外強烈反響的背后，是這類(lèi)融合創(chuàng )作抓住了兩個(gè)關(guān)鍵：對傳統的真誠尊重與對技巧的靈活運用。
融合如何不“違和”，這個(gè)課題依舊值得探討。著(zhù)名琵琶表演藝術(shù)家趙聰在全國巡演“最美時(shí)光 趙聰和她的朋友們”的音樂(lè )會(huì )上，與多位優(yōu)秀的音樂(lè )家聯(lián)袂獻藝，呈現了琵琶與鋼琴、弦樂(lè )四重奏等多種樂(lè )器相結合的全新表達方式，她認為，音樂(lè )的中西結合不應只是簡(jiǎn)單的“一加一等于二”，不是將咖啡與茶攪在一起的“咖啡茶”。如何互相交錯、積極互動(dòng)，得有個(gè)性語(yǔ)匯，也須產(chǎn)生整體氣勢，實(shí)現和諧共生。
“最重要的是如何拿內容打動(dòng)觀(guān)眾?！薄段浼移?021》的原唱李政寬認為，這首歌帶給人情感上的共鳴和震撼，主要是因為沒(méi)有脫離戲中曲的范疇，以歌的形式代角色言志，展現薛平貴身處武家坡時(shí)的所思所感。在改編的旋律和歌詞能夠讓人聽(tīng)懂、入心的基礎上，這首歌給聽(tīng)眾打開(kāi)了一扇窗，讓人領(lǐng)略京劇的魅力。
從某種程度上說(shuō)，西洋音樂(lè )為中國傳統文化提供了更具普適性的表達載體，傳統文化則為西洋音樂(lè )注入了獨特的東方靈魂。當美聲唱法讓古詩(shī)詞突破吟誦的局限，當室內樂(lè )讓秧歌韻律走向國際，當流行曲調讓?xiě)蚯蛔哌M(jìn)年輕群體，藝術(shù)便完成了“守正創(chuàng )新”的使命。這種創(chuàng )新的可取之處，在于它沒(méi)有丟掉“老祖宗的寶貝”，用世界聽(tīng)得懂的語(yǔ)言講好中國故事，“當音符自由流動(dòng)，心靈的距離便被拉近”——這或許就是中西音樂(lè )融合最動(dòng)人的價(jià)值所在。
